Sonidos Independientes es un espacio en el cual daremos cabida a aquellos autores iberoamericanos, cuyas creaciones estén sustentadas en la originalidad, la individualidad y una visión subjetiva del mundo, sin ningún tipo de filtro de carácter comercial. Los invitamos a todos a conocer, sin distingo de género, el variado mundo del under musical.
Ahora ando en una especial relación con la música chilena y con sus voces fememinas. En un circuito en donde los hombres existen en mayor proporción (a diferencia de la vida misma), mujeres geniales se abren campo con talento, delicadez y ¿porque no? belleza. Les enseñaré dos mujeres de la escena chilena e iberoamericana por las que siento especial admiración y respeto como compositoras, cantantes y artistas en general.
Tomado de: http://dedica.la/artist/Javiera+Mena
En primer lugar, aquella que no ha dejado de sonar desde que la conozco: la versátil Javiera Mena, quién inició en el circuito chileno en 2001 y no teme adentrarse en los terrenos más acústicos o jugar con elementos electrónicos. Suavidad, elegancia y buenas composiciones al servicio de la canción pop latinoamericana. Más información en http://www.myspace.com/javieramenamusica o en su página oficial: http://javieramena.com/sitio/
Los invito a escuchar Primera Estrella de su disco "Mena".
Tomado de: http://noticias.800.cl/archives/5767
Ahora una chilena - norteamericana, quién vivió hasta los trece años en California y luego se radicó en Chile. la segunda invitada de esta entrada se llama Francisca Valenzuela. Un estilo más desgarrador, canciones más enérgicas e influencias diversas que van desde el rock, hasta el jazz y el folk, componen el sonido de esta mujer, cuyo primer disco "Muérdete la lengua", tuvo gran recepción dentro y fuera de su país. Ahora está trabajando en su segunda placa llamada "Buen Soldado". Más música y datos en http://franciscavalenzuela.com
Múerdete la Lengua fue el sencillo más sonado del disco del mismo nombre. Canción caracterizada por lo enérgica y desafiante.
Espero haberlos inquietado a que conozcan más y que hayan disfrutado de la música de estas dos talentosas mujeres. Cualquier comentario es bienvenido.
Tomado de: http://noticiasdendegalicia.blogspot.com/2011/07/xoel-lopez-un-artista-por-descubrir.html
Tras dejar una carrera éxitosa en su país natal, España, bajo el nombre de Deluxe, Xoel López decidió en 2009 embarcarse en una aventura iberoamericana para empaparse de la música de estas tierras y darse a conocer, aprender y enseñar a sus colegas.
Con su guitarra y valiéndose de sus amigos en cada país, este músico español visita Colombia, EE.UU, Chile, Venezuela, República Dominicana, Argentina y muchas otras partes. En 2010, vuelve temporalmente a España a una gira de conciertos bajo su nombre real: Xoel López.
Tomado de: http://cortesiadelacasa.com/2010/06/01/mi-pueblo-fantasma-la-caravana-americana-de-xoel-lopez/
Además de Deluxe, en España tuvo otros proyectos como Lovely Luna y The Elephant Band. Sin embargo, en este momento está concentrado en promover su nombre y de sacar adelante diferentes proyectos como "Xoel López y La Caravana Americana", que narran los episodios en España y parte de los peripecias en su experiencia por América. Como adelanto de este lanzamiento que está programado para 2012, López nos regala este trailer, que de fondo presenta su canción "Hombre de ninguna parte".
Tomado de: http://www.lastfm.es/music/Victoria+Sur
Desde las más ácidas, hasta las más dulces pociones y mezclas rodean la música de Victoria Sur. Esta mujer nacida en Armenia, ha pasado el tiempo buscando el punto exacto entre la música de su tierra y los sonidos del mundo. Fusiones entre el folclor andino colombiano como el bambuco y el rock y el jazz, configuran canciones únicas, acompañadas de la voz enérgica y versátil de Victoria Sur.
Victoria ha compartido escenario con artistas como Omara Portuondo, Ilona, Jorge Velosa, Verónica Orozco, entre otros. Para más información acerca de sus últimos proyectos, de sus discos y sus conciertos, está la página oficial http://www.victoriasur.com
Tomado de: http://pwp.etb.net.co/luvina/luvina/Victoria%20Sur%20en%20Luvina.htm
En sus inicios, dedicada exclusivamente a la música colombiana, hizo parte del dúo Sombra y Luz, y obtuvo importantes reconocimientos, entre ellos, ser galardonadas en el Festival Mono Núñez en el año de 1994. Posteriormente se radicó en Bogotá y estudió Comunicación Social, pero llegadas las nuevas influencias y los nuevos sonidos, la música obtuvo el peso que merecía y en 2003 lanzó su primer disco "Bambuco Ácido", que ella describe como una exploración entre sus raíces y otros sonidos.
Posteriormente, en 2008 lanzó "Colección de mundos" y actualmente está promocionando su último disco "Belleza silvestre", lanzado en el 2010 y que continúa con la busqueda sonora, esta vez con exploración en otros géneros como el bossa nova. A este disco pertenece el siguiente video llamado Luna Caliente, grabado en Barichara, Santander, bajo de la dirección de Leo Carreño.
Tomado de: http://www.ellibrepensador.com/2009/06/20/pala-bras-nuevo-disco-de-pala/
Esta entrada, se resume más que nada en mi deseo de compartir algo realmente importante para mí. En la permanente exploración musical uno encuentra cosas maravillosas, otras no tanto, pero ahi está la magia de abrir los oidos. Sin embargo, uno a veces encuentra artistas que calan no sólo en los oídos, sino profundamente en el espíritu y en el criterio. Carlos Palacio, más conocido como Pala, nacido en Yarumal, Antioquia, educado en Medellín, formado musicalmente en Cuba y pulido en Buenos Aires, es uno de esos artistas.
Formado como médico en primer momento, decide dedicarse a las canciones, para fortuna de todos nosotros. Sus canciones, caracterizadas por un trabajo superior en las letras , muestran a una persona sensible, inteligente y sobretodo, crítica.
Lo descubrí por casualidad, pasando canales un fin de semana. "Vivir" fue la primera canción que escuché y que es precedida por unos versos que me atraparon inmediatamente. "No hay que esperar un santo sacramento, ni hay que esperar que un cura diga amén. Si el cuerpo es como un sátiro sediento, la obligación es darle de beber. No hay que esperar ganar la lotería para que las muchachas digan ven. Siempre hay un tren, un metro o un tranvía y una nena esperando en un andén (...)" Y con esa lucidez lírica continuaba la canción que les comparto a continuación y que fue mi puerta de entrada.
"Vivir" es una canción perteneciente al disco PalaBras de 2007 que contó con la participación del productor Eduardo Bergallo, que ha trabajado con artistas como Soda Stereo y Charly García.
Tomado de: http://www.flickr.com/photos/ricardocolonia/page4/
Pala tiene cinco placas discográficas desde el lanzamiento de "Amnesialand" en 2001. Posteriormente, en 2004 vio la luz su disco "Colombianito" y en 2007 "PalaBras". En 2008 emprende un proyecto con su amigo Andrés Correa que deviene en "Socios Ociosos". Y finalmente el 2010 llega con "Yo y ya", creación que refleja su personalidad y sus posturas frente a la religión, al amor y a la vida en general. Él mismo lo define como un disco panfletario.
Les comparto "Y respirar", canción de "Yo y ya", en la cual se ve la visión lírica, melódica y en general de arreglos del disco. Un afinado sentido pop y la orfebrería de la lírica en alta expresión caracterizan a Pala.
En estos sitios podrán encontrar mayor información del artista y de la persona que es Pala:
Tomado de: http://www.quehacerenvalpo.cl/2011/javier-barria-en-valparaiso/
Absolutamente todos los países iberoamericanos tienen un circuito local de músicos febriles que permanentemente producen sonidos especiales y que sacan a la música de los clichés a los que nos tienen acostumbrados. De México a la Argentina hay espacios interesantísimos y músicos brillantes. Y como mi misión en este espacio es resaltarlos, les presento con gran complacencia, desde Santiago de Chile a Javier Barría.
Con 12 discos (entre EP´s y LP´s) desde el 2002, Barría es un cantautor atípico. Permeado por artistas como Luis Alberto Spinetta, Cerati, Charly García y otros maestros argentos, su admiración por The Beatles y la influencia del Folk norteaméricano hacen en sus canciones una alquimia extraordinaria. Visos de rock, de "cantautor electrónico" y la definitiva intención de crear una personalidad sonora, hacen de Barría un actor a quién no conviene perderle la pista.
Tomado de: http://www.lastfm.es/event/1925558+Javier+Barr%C3%ADa+en+Radio+Pachone
Escuchar a este "Santiaguino Errante" (como él mismo se define en su canción Ciego, nudo y desenlace), es sentir a Chile, pero con los ojos abiertos al mundo. Los chilenos llevan un sonido en el adn y hay personas como Javier, que lo llevan más lejos y "le dan brillo".
Tras una minigira por Colombia en la cual estuvo en Medellín, Bogotá y Barranquilla, Barría no ha parado de tocar en su país, con la intención de no dejar ni un rincón virgen de su música rayana en lo extraterrestre.
Mi recomendación (y sé que no soy el único que lo hace) es que escuchen a Javier en cualquier plataforma. Siempre tiene algo que ofrecer. Sus discos y grabaciones esbozan el detalle y la sobriedad sonora (idea recurrente en este blog, pero ¡esa es la idea!), mientras que en sus conciertos en vivo, el intimismo y la conexión con quienes lo escuchan, puede darle un sentido distinto a su música.
"Mi corazón, su casa" es una de sus canciones más populares y pertenece a su EP "Abandonos" de 2008.
Otra cosa para resaltar de Javier Barría, es su amplio manejo de la tecnología para la difusión de su música. El perfeccionamiento y el uso de muchos espacios tales como BandCamp, Soundcloud y el mismo Myspace, han otorgado un mayor protagonismo en la web a este artista austral. Aquí les dejo links de todos los espacios para que escuchen, descarguen y se empapen.
Ya saben, no hay excusa para no explorar. Por ahora me despido de ustedes con una canción, esta vez de su último disco "El diminutivo del frío", llamada Falsa. En la cual podemos distinguir alta influencia Beatle y Spinettiana, pero ¿quién sabe cómo van a salir las combinaciones? La que logra Javier Barría es particular. No siendo más, les presento Falsa.
El Festival Internacional de la Canción Itinerante Barrio Colombia es el festival más grande cantautores de Iberoamérica y este año se celebra su tercera edición. Organizado por la Fundación Barrio Colombia, un colectivo de músicos independientes que decidieron que unirse era la mejor estrategia, el festival celebra la dimensión de la palabra Canción en toda su magnitud. Con el máximo respeto a la pluralidad, la oferta sonora que ofrece el FICIB es grandísima.
Con Medellín y Bogotá como escenarios, este espacio cada vez se va consolidando más entre el público. El año pasado estuvieron artistas internacionales de la talla de Sandra Corizzo de Argentina, Daniel Drexler y Leo Maslíah de Uruguay, entre otros. Además, contó con la presencia de musicos locales como Andrés Correa, Pala, Victoria Sur, CiegoSordomudos y muchos más. Aquí les dejo un video que resume la experiencia del año pasado, para que vean las impresiones de los distintos invitados y los detalles del FICIB 2010.
Este año, el Festival se realizará de nuevo en Medellín y Bogotá del 23 de septiembre al 1 de octubre con artistas de toda Iberoamérica. Como cuota internacional podremos ver a Lisandro Aristimuño y Pablo Dacal de Argentina, a Nano Stern de Chile, a Pedro Morais de Brasil y a Xoel López y Patricia Lázaro de España. Sin embargo, para más detalles, les recomiendo http://www.barriocolombia.org/ficib2011/ donde podrán encontrar más información acerca de todos los artistas, la programación de Medellín y Bogotá, los pormenores del Festival y la Fundación Barrio Colombia
Lo más importante es que vean la existencia de muchas opciones, para todos los gustos. La música es un asunto de felicidad y de compartir, y hay que celebrar la Canción. ¡Afortunadamente existen espacios como el FICIB donde podemos hacerlo!
De vez en cuando la música nos da ciertas sorpresas. En un mundo lleno de músicos prefabricados, en algunos momentos aparecen artistas con tanta claridad que deslumbran. Rakel es una grata sorpresa en la escena y una ventarrón de aire fresco dentro del pop óxidado y sin contenido (contadas excepciones) de Colombia.
A pesar de ser de Medellín, Rakel es como Madonna, una ciudadana del mundo, con la facilidad de atravesar las fronteras fácilmente con sus canciones. Temas como Lo que respiras (primer sencillo), poco a poco ha logrado meterse en el repertorio de los oyentes.
Rodeada de un equipo musical óptimo y de un staff eficiente, ha logrado un manejo mediático impecable, sustentado en música de excelente calidad. Su claridad lírica la hace única y su estética cuidada, delicada y en general, de muy buen gusto, logran crear una imagen concreta, poderosa.
Después del lanzamiento de su primer sencillo y de rodar por distintas partes del país y del globo mostrando su trabajo, Rakel lanzará pronto su primer disco. Le auguro una carrera éxitosa y por ahora los dejo con el video de su primer sencillo Lo que respiras, bajo la dirección de Simón Brand. Ojalá les guste.
Como ñapa, les dejo el video realizado en vivo de la canción Tu Recuerdo.
No es mentira que en ciertos países es más complejo hacer música que en otros. Colombia no es precisamente el Edén para los cantautores. Es complejo promoverse solo y hacerse de un público, en un país en el que predominan otro tipo de músicas, es una tarea aún más ardua.
Sin embargo, aunque no son muchos, los quijotes que persisten en la labor de conseguir vivir de su música, existen. Andrés Correa, cantautor bogotano, con seis discos en su haber y una carrera y un reconocimiento construídos a pulso y talento, ha logrado mantener e ir consolidando su lugar dentro de la escena colombiana y además, ha conseguido que su música sea reconocida fuera del país. Con influencias que viajan desde Ruben Blades, hasta Chico Buarque, Correa ha logrado hacer de su sonido cada vez más único y sincero.
Tomado de: http://www.flickr.com/photos/m0mit0/
"Un lugar" es el último disco de Andrés, lanzado este año y precedido con un EP del mismo nombre con un adelanto de algunas canciones. Como él mismo la describe, esta creación inaugura un género hasta ahora desconocido: La Sinceridad Acústica. Temas como Mascota, Medias nueves o Pasos de cangrejo, develan a un artista auténtico, que no le pone filtros a sus canciones ni teme que las personas lo conozcan a través de éstas.
Lo descrito, combinado con una sobriedad y un buen gusto notables y evidente talento para escribir, hacen de Andrés Correa un artista profundo e interesante. Además, el último disco cuenta con la participación de personajes como Bernardo Quesada, reconocido músico costarricense, quién fue el encargado de la dirección musical.
Ahora los dejo con Medias nueves, primer corte de difusión de "Un lugar".
Ahora, un detalle personal que quiero compartir con ustedes: Loop Mantra. Un viaje cósmico perteneciente a al disco "Correa Ramírez y los Auténticos Water Resist" de 2008.
Finalmente, mi canción favorita de Andrés Correa. Del "Prueba y error" lanzado en 2005, Estúpido es la canción que refleja la elegancia y sobriedad que desarrollaría e iría perfeccionando con el paso de los discos.
Tomado de: http://www.myspace.com/lisandroaristi/photos/4065753#
Estos son días brillantes para la escena latinoamericana. En plena agonía de la industria discográfica tal y como la conocemos, paulatinamente, han surgido personajes que se han vuelto cada vez más relevantes en el ámbito musical y que han logrado con su gestión independiente logros importantes.
Lisandro Aristimuño es un músico argentino nacido en 1978. En su trayectoria, cuenta con cuatro placas discográficas: "Azules Turquesas" (2004), "Ese asunto de la ventana" (2005), "39°" (2007) y "Las crónicas del viento" (2009), disco editado en dos partes. Y desde el comienzo, su carrera se ha caracterizado por un respeto absoluto al sonido y a los conceptos que giran alrededor de las distintas creaciones.
En su carrera, ha tocado con artistas consagrados como Jorge Drexler, Kevin Johansen, Fito Paéz, entre otros. De su música, atrae la original forma de fusionar los aires típicos argentinos, en los cuáles presenta paisajes y ambientes de su tierra, con un manejo sobrio de elementos electrónicos. Todo esto, con melodías que no se alejan del sentimiento pop, con influencias sónicas de todo tipo, pero siempre fiel a su sonido.
Para Aristimuño, los sonidos y las características las piden las canciones mismas. Aquí les dejo dos muestras del sonido de este particular músico, que cada vez se abre más espacio entre los oyentes latinoamericanos.
Tu nombre y el mío fue el primer corte de difusión de "Azules Turquesas", en el cuál, se evidencia claramente la intención de fusionar sonidos autóctonos con samplers y herramientas electrónicas. Siempre respetando la canción y concibiendo los sonidos como complementarios.
"Azúcar del estero", lanzada en 2009 es una canción de "Las Crónicas del Viento", último disco de Aristimuño, y evidencia una evolución sonora y una mayor conciencia de las melodías y la intuición pop (en el buen sentido de la palabra) con respecto a las primeras tres placas.
Para mayor información acerca de Lisandro Aristimuño recomiendo visitar http://www.myspace.com/lisandroaristi Allí podrán encontrar información completa y de primera mano de los discos, los conciertos y los distintos proyectos.
Tomado de: http://cokepipe.blogspot.com/2009/08/poleas-y-engranajes.html
Una cordial bienvenida a Sonidos Independientes, el espacio de la escena global under iberoamericana. En mi primera entrada, quiero mostrarles un tema que realmente abarca todos los aspectos de la vida y que trataré de implementar en este blog: La usabilidad.
En términos generales, la usabilidad habla de que la relación medio - usuario represente el mayor beneficio para el último, y así, generar una mayor fluidez, efectividad y satisfacción en la realización de la labor específica.
Este espacio, amables lectores, procurará eso. Darles herramientas, de la forma más simple, para que amplien su conocimiento acerca de la escena musical y así, puedan tener mayores opciones para decidir. Todo de la forma más sencilla, con profundidad y herramientas visuales y sonoras.
Pero recuerden que el tema de la usabilidad es un asunto global, y que no únicamente en la navegación sino en todas las relaciones que establezcan con un elemento que deba serles útil, deben buscar este aspecto y hacerse preguntas como ¿si estoy siendo eficiente? o ¿si colabora a incrementar mi bienestar y a facilitar mis labores?
Ojalá disfruten este espacio que es de ustedes y si tienen algún comentario, no duden en hacerlo.
Este fue un simple abrebocas al tema para que sepan cómo será el blog y para que profundicen sobre este tópico que realmente es importante, no sólo para los realizadores, sino para nosotros como usuarios. Para mayor información sobre Usabilidad les sugiero las siguientes páginas:
